O streaming de conteúdo online está morto. Viva os NFTs de música


A indústria da música passou por uma grande transformação nos últimos anos. Vimos o advento da Internet deixar sua marca na música e, mais notavelmente, 1999 representou o surgimento do Napster. Esse então revolucionário serviço de streaming online ponto a ponto definiu uma geração inteira e permitiu que os músicos compartilhassem suas criações com o mundo.

O streaming tornou-se o formato dominante para a música hoje, por meio da Apple, Amazon, Tencent Music e do claro vencedor da categoria – Spotify. O objetivo dos serviços de distribuição e plataformas como o Spotify é permitir e capacitar os artistas a criar mais sem se preocupar com nada além de aprimorar seu ofício.

No entanto, isso é apenas no papel – a realidade reflete esse ideal utópico? Não muito.

Claro, a “transformação” da música nas últimas décadas é evidente, mas parece que alguém ficou para trás. E o mais triste é que aqueles que ficaram para trás são os mesmos artistas que nos dão arrepios, fazem nossos pés se mexer e trazem o mais largo dos sorrisos em nossos rostos.

A economia do streaming é difícil. Plataformas como o Spotify operam sob um modelo de negócios em que o operador da plataforma leva uma parte para cada fluxo. Isso faz sentido como Spotify ofertas distribuição melhor do que nada, mas ainda há um grande problema. No final das contas, são cerca de 70% que ficam com os detentores dos direitos musicais, e o recurso de descoberta tende a colocar artistas menos conhecidos em desvantagem em relação aos nomes conhecidos. O resultado é um funil de distribuição pesado beneficiando os músicos já feitos.

Não é novidade que a música ainda é um lugar úmido e escuro para a maioria dos artistas que tentam ganhar o pão criando e fazendo o que está acima. O setor ainda é atormentado por intermediários que consomem receitas e buscam minar aqueles que mais importam. Se você não é como os Taylor Swifts, Billie Eilishes e Justin Biebers do mundo, provavelmente está lutando para sobreviver. E mesmo que você seja como eles, provavelmente também não está recebendo o que lhe é devido.

Pelo lado bom … a mudança está chegando. Não, risque isso – mude é aqui.

Iniciando uma nova era da música

Os tokens não fungíveis (NFTs) e a tecnologia subjacente estão introduzindo um jogo de bola totalmente novo e um campo de jogo nivelado que habilitará e capacitará os artistas. O que os NFTs fazem é desbloquear valor, tornando a escassez digital real e ativada. Ao mesmo tempo, eles permitem que músicos, designers e todos os demais se exercitem ao controle sobre o seu trabalho, tornando-os efetivamente mestres da distribuição.

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Você se lembra do primeiro NFT que comprou? E você também se lembra da sensação depois de comprá-lo? Pareceu bastante notável, não foi? Isso é outra coisa sobre colecionáveis ​​digitais – possuí-los, empilhá-los, é simplesmente inebriante.

Agora, imagine se você pudesse apoiar seu artista favorito e obter seu mais recente sucesso diretamente dele e obtenha o “chute NFT” disso também. Digamos que você queira participar de um festival repleto de todos os seus DJs favoritos – não seria um prazer absoluto conseguir seu ingresso direto da fonte? E como seria demais obter também uma prova de presença única, personalizada e única com o seu nome lá? Agora estamos a falar.

Tudo bem, tudo isso é legal e em breve será onipresente, mas qual é o problema com plataformas de streaming como o Spotify? Ótima pergunta. Certamente, tive boas intenções (pelo menos assim esperamos) e moveu a agulha na direção certa. No entanto, isso não é o bastante em um mundo repleto de números arbitrários e telas padronizadas.

Reintroduzindo a escassez e tornando a música única novamente

A escassez digital é necessária para criar uma experiência de usuário única e permitir que os fãs formem conexões mais duradouras e profundas com seus artistas favoritos.

Do jeito que está, não há nada verdadeiramente único sobre a música no Spotify – as faixas não vêm em edições limitadas, os conhecedores de música não podem colocar as mãos em lançamentos de álbuns raros e o Spotify carece de um sistema de escassez. Pense nisso – se você é um fã obstinado do DJ e produtor canadense Deadmau5, provavelmente gostaria de ter o primeiro lançamento de uma determinada faixa ou álbum. Ou então o lançamento # 10, ou # 50 – algo com um valor intrínseco mais alto que mostra seu amor por um determinado artista. Por que isso não existe?

Esse sistema “escalonado” de lançamento de música sem dúvida beneficiaria o artista, uma vez que edições limitadas e primeiras implicam em maior valor. Ao mesmo tempo, também permite que os fãs cresçam junto com o artista. Veja o lançamento nº 1 de uma faixa de Deadmau5 que você possui como exemplo. No momento em que a faixa chegar, digamos, ao Top 10 da semana, os outros verão seu nome bem ao lado dela – assim, os fãs podem ganhar uma fatia do bolo da “fama”.

Em algum ponto e por qualquer motivo, pode fazer sentido para um fã vender aquele lançamento número 1 da NFT. Importa-se de adivinhar quem receberia uma parte dessa venda? Correto – o artista.

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Interação direta um-a-um, uma margem de influência para os fãs, um senso de pertencimento aprimorado e conexões mais profundas – essa é uma das razões, ou melhor, três razões, porque os NFTs estão a caminho de causar uma boa dose de tremor no próximo Reunião de acionistas do Spotify. O outro? Capacitando e capacitando artistas e colocando-os de volta no assento do motorista.

Uma nova era da economia criadora

Veja, as plataformas de streaming de música tiraram valor dos músicos ao padronizar tudo, e as últimas décadas de digitalização criaram um ambiente que limita o controle do artista sobre a distribuição. Com NFTs, este controle está agora presente novamente – você pode programar e rastrear qualquer coisa e fazer o que quiser com sua música se seu lançamento inicial para o mundo utilizar a tecnologia NFT.

Ah, e agora você também pode dar a seus fãs um pedaço do bolo, apresentando outras reviravoltas criativas, como a participação nos lucros. Quanto mais popular o artista, mais feliz o fã – todos ganham. Junte isso às ideias descritas acima e teremos uma receita para o sucesso. Quem diria que isso é possível?

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Estamos entrando em uma nova era da economia do criador, e os NFTs são o próximo passo lógico para capacitar e capacitar ainda mais os artistas. É chegada a hora de reintroduzir a escassez em um setor baseado na exclusividade e desocupar o assento do motorista para aqueles que estão mais preparados para enfrentar o futuro.

Mova o Spotify de lado; Os NFTs estão chegando.

Este artigo não contém conselhos ou recomendações de investimento. Cada movimento de investimento e negociação envolve risco, e os leitores devem conduzir suas próprias pesquisas ao tomar uma decisão.

Os pontos de vista, pensamentos e opiniões expressos aqui são exclusivamente do autor e não refletem necessariamente ou representam os pontos de vista e opiniões da Cointelegraph.

Joan Westenberg é redator da Web 3.0, investidor anjo e diretor de criação. Ela fundou uma empresa de relações públicas de tecnologia e comunicação chamada Studio Self e faz parte da equipe MODA DAO. Sua escrita foi publicada em The SF Chronicle, Wired, The AFR, The Observer, ABC, Junkee, SBS, Crikey e mais de 40 publicações e seu trabalho regular pode ser encontrado no Pizza Party, compartilhando notas na Web 3.0, o Metaverse e NFTs.

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